Написать      

Музей этнографии
1-й р-н Вены, Neue Burg
www.khm.at/mvk
Время работы:
Ежедневно, кроме вторника, с 10.00 до 18.00

СИДЯЩИЙ БЫК И ЕГО МИР
SITTING BULL UND SEINE WELT
Эта выставка, организованная совместно с Музеем Бремена и финляндским Музеем «Ваприикки», будет проходить в венском Музее этнографии до 15 марта 2010 года.
Сидящий Бык, вернее – Сидящий Бизон (Татанка-Йотанка) – легендарный вождь и верховный жрец племени дакота, единственный сын воина хункпапа-сиу по имени Возвращается Вновь (после обретения видения быка-бизона принял имя Сидящий Бык). Он родился в марте 1834 года (по другим сведениям – в 1831 году). В детстве носил имя Ханкесни (Медлительный). В возрасте 10 лет убил своего первого бизона, а в 14 лет унаследовал имя отца. Летом 1864 года участвовал в обороне лагеря сиу у Киллдир Маунтин, атакованного генералом Салли. В 1865 году руководил недолгой осадой форта Райс. В 1867 году был признан ведущим вождем всей «нации тетон-сиу». Одновременно он был известен не только как непримиримый воин, но и как знаменитый вичаша вакан – святой человек, знахарь. Впоследствии Сидящий Бык стал признанным духовным лидером всех «враждебных» сиу тетон-лакота. После сражения на Литтл-Биг-Хорне (1876), когда под его руководством и под руководством великого вождя Бешеного Коня был разгромлен отряд генерала Кастера (Кустера), преследуемый американскими войсками, Сидящий Бык увел своих последователей в Канаду и пребывал там до 1881 года. После возвращения на родину он жил в резервации Стэндинг Рок, в 1884 – 1885 годах принял участие в турне шоу «Дикий Запад» Уильяма Коди («Баффало Билла»). Но власти по-прежнему видели в нем потенциальную угрозу. В декабре 1890 года был издан приказ об аресте вождя. Он был взят под стражу 15 декабря и застрелен индейскими полицейскими во время беспорядков при попытке сторонников Сидящего Быка помешать этому аресту.
Самое большое число портретов индейцев было посвящено именно Сидящему Быку. Разнообразие его головных уборов свидетельствует о многообразии его ролей. На портретах вождя его лицо предельно серьезно, даже немного злобно, в то же время с многочисленных семейных фотографий на нас смотрит улыбающийся Сидящий Бык, который восхищался женщинами, любил своих детей и внуков.
Сидящий Бык – и по сей день воплощение противоречивых западных представлений об индейцах. Он одновременно и трагический символ изжившего себя мира, и замечательный пример для альтернативных жизненных проектов в постпромышленную эпоху.

Альбертина
1-й р-н Вены, Albertinaplatz 1
Тел.: +43 (0)1 534 83-0
www.albertina.at
Время работы:
Ежедневно с 10.00 до 18.00
В среду с 10.00 до 21.00

CARS. WARHOL, FLEURY, LONGO, SZAREK

Собрание произведений из коллекции «Даймлер»
На выставке «АВТОМОБИЛИ – Cars» представлены работы художников Энди Уорхола, Роберта Лонго, Сильви Флери и Винсента Сцарека из коллекции «Даймлер». Главная задумка всех произведений – это дискуссия художников с историей, типами или дизайном автомобилей марки «Мерседес-Бенц». Ядро выставки состоит из 35 картин серии «АВТОМОБИЛИ» Энди Уорхола (1928 – 1987), которая документирует историю автомашин посредством восьми избранных типов «Мерседеса». Эта относительно поздняя, однако так и неоконченная серия Уорхола показывается впервые спустя почти 20 лет. Также на экспозиции можно увидеть рисунки и картины в технике «эйрбраш» Роберта Лонго (1953) и 6 фильмов Силви Флери (1961), в которых миф легендарных автомобилей марки «Мерседес-Бенц» сливается с современными идеями из мира искусства и моды. Элементы дизайна «Мерседеса SLR» послужили Винсенту Сцареку (1973) вдохновением для его скульптурной группы, которую он разработал в цифровом варианте, при помощи современных 3D-программ. Выставка закроется 16 мая 2010 года. 

МАК – Австрийский музей прикладного искусства
1-й р-н Вены, Stubenring 5
Тел.: +43-1 711 36-0
www.mak.at
Часы работы:
Вторник (МАК НАЙТ) с 10.00 – 24.00, среда – воскресенье: с 10.00 – 18.00
Каждую субботу вход бесплатный.

АНИШ КАПООР
«Стрельба в угол»
До 19 апреля 2010 года в Венском музее прикладного искусства будет работать выставка «Стрельба в угол». Это первая персональная выставка творчества проживающего в Лондоне художника Аниш Капоора в австрийской столице. Она состоит из четырех занимающих все помещение работ, три из которых были созданы специально для этой выставки, а один объект – в 2006 году.
Аниш Капор, который родился в Бомбее (Мумбае) в 1954 году, считается одним из самых выдающихся представителей британского направления «British Sculpture». С 80-х годов прошлого века его работы выставляются во всем мире, включая Биеннале в Венеции и выставку «documenta IX». В 1991 году он получил почетную премию «Turner Prize». С 2000 года Аниш Капоор интенсивно работает с воском. Характерное цветовое оформление, которое художник достигает путем добавления специальных пигментов, является важным элементом его работ. В центральном зале МАК представлен главный экспонат этой выставки – пространственная интервенция «Стрельба в угол». С помощью «пушки» подготовленные снаряды из воска выстреливаются в угол выставочного зала. Данная работа, которая постоянно прибавляет в массе, в конце выставки превратится в скульптуру весом до 20 тонн. В своих произведениях Капоор ссылается на темы живописи – пустота, отсутствие, трансформация и нематериальность – и изучает такие темы, как вера, страсть и опыт за пределами материального.

ХАНС НОЙМАНН
Пионер рекламных агентств
Мало кто наложил такой отпечаток на облик Вены 1920-х и 1930-х годов, как Ханс Нойманн (1888 –1960) при помощи своих плакатов. Первый творческий опыт он приобрел  в Берлине, а затем после Первой мировой войны Нойманн открыл свое собственное ателье на Штефансплатц. Оно стало предшественником сегодняшних рекламных агентств, и все, кто хотел создать себе имя в сфере графики, должен был пройти стажировку у Нойманна. В его ателье изготовлялись плакаты, объявления, брошюры и титульные листы музыкальных нот, предметы для внутреннего оформления. Музей прикладного искусства владеет одним из самых обширных собраний работ Ателье Нойманна, истории которого посвящена эта экспозиция. Выставка будет проходить до 10 мая 2010 года.

ПРАЗДНИК ДЛЯ ГЛАЗ: ЕДА В НАТЮРМОРТЕ

AUGENSCHMAUS VOM ESSEN IM STILLLEBEN

Весной 2010 года Кунстфорум покажет «кулинарную» выставку, посвященную теме культуры еды и питья, развившейся как «маргинальный» жанр натюрморта.

На основе 100 произведений из разных художественных ландшафтов и эпох можно проследить историю и роль, отводимую еде в натюрмортах XVI – ХХ веков. В этой экспозиции натюрморт  превращается в переменчивую систему ценностей, которая находится в прямой связи с изменениями в обществе и его культурными привычками. При этом возникает вопрос: натюрморт – это голая природная имитация, символ или даже конструкция реальности?

И по сей день натюрморты, во времена практически тотальной доступности любых вещей и продуктов питания, сохранили свое особое очарование. Начиная со своего рождения в эпоху античности, этот жанр фокусирует свое внимание на бытийно-материальной сфере человеческого существования и затрагивает такие важные темы, как соотношение искусства и реальности, желаемого и действительного, духовного и материального, жизни и смерти. Выставка демонстрирует, как натюрморт превращается в модель живописной рефлексии. В экспозиции представлен широкий спектр произведений искусства: от работ нидерландских и итальянских художников до картин Гойи, Сезанна и Пикассо. 

Как одно из возможных продолжений этого развития выступает трансформация еды от объекта живописи к настоящему художественному материалу в Eat Art. Это течение в 1970 году придумал Даниэль Споерри, провозгласивший еду материалом для художественных экспериментов. С тех пор еда как субстанция для творческого выражения будоражит умы поваров, дизайнеров, художников, кутюрье и фотографов. Этой теме также посвящена часть выставки.

Материал подготовила
Инга Штайнванд